التحليل والتنسيق والتنظيم والتركيب والقياس والتقدير: المشاركة في صناعة أو رسم وتلوين النماذج الكرتونية والخشبية والجصية وخاصة التصميم الغائر والنافر والمجّسم.
وكذلك يعد الفنان (كارفاجيو) فنانا واقعيا، والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو) إيطالي الجنسية، ظهر في القرن السادس عشر، في فترة سابقة لعصر كوربيه، ومن أشهر لوحاته (العشاء) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص، وقد أمتاز أسلوبه بتوزيع الأضاءة الصناعية في اللوحة والدي الافاها أيوب قريرو.
إنَّ الأمر يتعلَّق هنا باختبار أطروحة أساسية هي: ثمَّة معركة بين الشرق والغرب بخصوص إشكالية الفراغ لا في الطبيعة فحسب كما حدث ذلك منذ فيثاغورس إلى أينشتاين، بل في الفنون أيضًا. المعركة هنا تجري انطلاقًا من التناقض بين رسومات أدامي وبورن من جهة الغرب، وأعمال أراكاوا من جهة الشرق بحيث ينقد ليوتار تاريخ الفنِّ الغربي موجِّهًا العين الفلسفية نحو الشرق بوصفه وجهة مغايرة تنصف الشعوب المختلفة وتمنحها حيٍّزًا جديدًا من الإنصاف والاعتراف. وهو أمر يدخل ضمن خطَّة فلاسفة الاختلاف منذ فوكو، ودريدا، ودولوز. نحن نَعُدُّ كتاب ليوتار حول “ماذا يُرسم؟” من اللحظات الأساسية للنقد ما بعد الحديث التي تشخِّص أزمة الفنِّ الغربي وتمنح الشرق الكلمة كي يقترح وجهة نظره التشكيلية للعالم.
المدرسة التكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام. أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم والخط المنحني، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها اتبع الرابط المختلفة، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي، ولكن الدعامة الرئيسية هو الفنان (بابلو بيكاسو) لاستمراره في تبينها وتطويرها مدة طويلة من الزمن.
وأشارت نوكلين إلى أن موضوع العمل في الفن المعاصر يعكس السياق الثقافي والسياسي الحالي، ونجد غالبا أن هذا العمل تم بطرق مبتكرة، فقد صارت الألوان الزيتية المرسومة على قماش وسيطا كلاسيكيا قديما، وظهرت بدلا منها وسائط مثل ألواح الرسم الإلكترونية الحديثة وكاميرات التصوير الرقمية، وغيرها.
التوازن، التناغم، الحركة، السكون، التناسق، التباعد، التناقض، الايقاع، الفراغ.
بدأت المدرسة المستقبلية في إيطاليا، ثم انتقلت إلى فرنسا، وكانت تهدف إلى مقاومة الماضي لذلك سميت بالمستقبلية، واهتم فنان المستقبلية بالتغير المتميز بالفاعلية المستمرة في القرن العشرين، الذي عرف بالسرعة والتقدم التقني.
ويشير المؤلّف إلى افتتاح المزيد من الصالات الخاصّة لعرض الأعمال الفنية، إلى جانب المؤسسات الثقافية والمراكز العامة وسواها، وهو يؤكّد أن هذه الصالات عملت على تسويق الأعمال الفنية، وأوجدت سوقاً للفنون تطوّرت لدرجة عقد مزادات للفنون العالمية في الدولة .
الخط: افقي، مائل، منحنٍ، متكسر، متموج، متقطع، رفيع، غليظ، معقد (كتابة).
تتجنب المدرسة الكلاسيكية الخيال والغموض في التعبير الفني، مع التركيز على التجسيد الواقعي والمنضبط الذي ينبعث من العقل والتقاليد.
الجماعات الفنية الريادية وأثرها على تطور المشهد الفني في العالم العربي
متاحف مكتبات مواقع تراثية المراكز الفنية والثقافية تواصل معنا
الفن المعاصر في جوهره يشير إلى العمل الإبداعي الذي يتم إنتاجه وتقديمه في الوقت الحاضر (شترستوك)
العلاقات المركبة بين المبادئ الأساسية للتصميم والتأليف الفني: استخراجها من خلال البناء والتركيب والتقسيم والاختزال والترداد والتوزيع بالمادة والشكل واللون.